LA DE TU MADRE: Dirección Jorge Lorenzo – Por Lic. Rosana Sanin

En «La de tu Madre», la pluma de Silvia Geijo y Viviana Salomón, logran construir una obra provocadora, empática y que divierte profundamente, siendo una propuesta audaz que combina el humor con la reflexión social, centrándose en la experiencia femenina a lo largo de la historia. La elección del formato de concierto aporta dinamismo a la puesta en escena y, junto con los distintos cuadros presentados, logra mantener la atención del público mientras se exploran temáticas profundas relacionadas con la desigualdad de género.

El uso del humor para abordar cuestiones serias resulta una estrategia efectiva. A través de situaciones absurdas y diálogos delirantes, se invita al espectador a reflexionar sobre el rol de la mujer en la sociedad, un tema especialmente vigente en el contexto contemporáneo de empoderamiento femenino. La inclusión de personajes de diversas culturas y creencias enriquece la narrativa, ofreciendo una mirada amplia sobre las luchas y conquistas de las mujeres a lo largo del tiempo.

Silvia Geijo, Julieta Nieva y Viviana Salomón conforman un trío actoral formidable, aportando talento y versatilidad a una producción que entrelaza comedia y crítica social. Juntas, logran crear una atmósfera vibrante en la que cada una brilla con luz propia, interpretando personajes que representan una gran diversidad de experiencias femeninas. La química entre ellas es palpable, lo que permite que cada escena fluya con naturalidad y energía.

Jorge Lorenzo, en la dirección, demuestra una visión creativa y sólida, amalgamando el humor con una crítica social profunda. Su enfoque se caracteriza por una atención meticulosa a los detalles, lo que se traduce en una puesta en escena dinámica y envolvente. Lorenzo guía a su elenco con habilidad, potenciando el desempeño de cada actriz en escena.

Su experiencia queda evidenciada en la fluidez con la que se combinan diferentes estilos, como el musical y el teatro convencional. Bajo su dirección, los cuadros escénicos se suceden con cohesión, permitiendo al público transitar entre la risa y la reflexión. Además, la elección de ambientar la acción en la década del ’60 revela una comprensión profunda del contexto histórico y social, enriqueciendo aún más la propuesta narrativa. Es un espectáculo que celebra la diversidad y la fortaleza femenina, convirtiéndose en un referente cultural en tiempos de cambio y reivindicación.