Edipo en Ezeiza, o cómo empezar y cómo seguir. Podría ir por el camino de la historia y/o por el del impacto que me produjo. 

Ensayaré ambas. Una familia, la madre, el padre y el hijo. O la esposa, el esposo y el hijo, en una relación compleja. La obra arranca con una mujer, Mabel, la madre, que está atada a una silla, cubierta por una bandera argentina, mientras su hijo y su esposo, Oscar y Dardo, la acosan psicológicamente, la torturan verbalmente, le gritan, le preguntan a donde se ha ido. Ella intenta explicar que simplemente fue a hacer las compras y que tardó quince minutos. Pero no, quince años- le dicen. El grito es una constante, como si fuera un estilo. Todos vociferan acerca de los libros que Mabel tiene allí, libros de “zurda”, en medio de teorías conspirativas que van desde el sentido de la existencia hasta la muerte de Romina, hija del matrimonio, una tarde de picnic en Ezeiza, hace ya muchos años.

¿Murió Romina?

El afuera se configura como una mentira, es todo falso. El barrio de Flores no es Flores, la calle no es la calle, la realidad es lo que sucede entre esas cuatro paredes, casi tapiadas. Pero algo cambia y el torturado pasa a ser el padre. Esta obra no tiene planteo moral alguno ni pretende, a mi entender, que se haga una lectura psicológica de sus personajes, que gritan todo el tiempo. 

Romina y el incesto con su hermano y un espacio-tiempo que parece trastocado: todo se mezcla y se superpone. 

Alguna referencia a la frustrada llegada de Perón a Ezeiza en noviembre de 1972 da un cierto marco histórico, pero lo único que se mantiene como objeto presente es la bandera argentina: tapando al maniatado en la silla, como mantel, como cobertor de la tabla para planchar.

Pompeyo Audivert ha dicho que “el teatro debe ser un piedrazo en el espejo” en una entrevista que le realizó Raquel Tesone para la Revista El Inconsciente, él explicaba que ese piedrazo debe romper la ilusión de una realidad estable y reconocible para abrir otra dimensión, poética y metafísica. Tal vez, entonces, la pregunta no sea tanto qué hay que entender de aquello que sucede en escena sino qué nos pasa frente a eso que se rompe.

Los personajes gritan, esa es su forma teatral:  en este punto me pregunto si estoy entendiendo la obra. Yo me angustio, mientras que la gente del auditorio se ríe. Yo me angustio y la persona que está al lado mío no sólo se ríe a carcajadas, muy estruendosamente a lo largo de toda la obra, sino que aplaude y golpea el piso con sus pies. ¿Entiendo? ¿Qué es lo que debería entender?

Tal vez se trata de pensar que los puntos en cuestión no son sólo la historia en sí misma —con espacios-tiempo inenarrables— sino el impacto que genera en el espectador. Y quizás allí aparezca otra pregunta: no qué quiso decir el director, sino qué moviliza en nosotros aquello que la escena pone en juego. En mi caso, angustia; en otros espectadores, risa, celebración, aplauso. Para sostener tal disimilitud en las reacciones, no queda otra manera que hipotetizar sobre la intencionalidad del director, el gran Pompeyo Audivert, que siempre perturba. 

En este sentido, me atrevería a decir que Edipo en Ezeiza provoca, más allá de su historia: las actuaciones, el escenario, la bandera, las risas, las angustias. Si, la provocación es un arte, y, por lo tanto, una manera de hacer teatro.

¡Viva el teatro!

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Pompeyo Audivert

Actúan: Francisco Bertín, Hugo Cardozo, Julieta Carrera

Escenografía: Ana Audivert

Diseño de luces: Pompeyo Audivert, Hugo Cardozo

Edición de sonido: Florencia González Rogani

Fotografía: Michel Marcu, Bernabé Rivarola, Paula Sánchez

Diseño gráfico: Romina Salerno

Prensa: Daniel Franco

Dirección: Pompeyo Audivert

HABITACIÓN MACBETH – Dirigida e interpretada por Pompeyo Audivert – Por Dra . Raquel Tesone y Lic. Mariana Wassner

ENTREVISTA A POMPEYO AUDIVERT sobre Habitación Macbeth – Por Lic. Manuel Larrabure 

REPORTAJE A POMPEYO AUDIVERT – Por Dra. Raquel Tesone